Dodano: 24 January 2011
Często słyszy się frazes, że do wykonania świetnej fotografii potrzebny jest jedynie super sprzęt. Wszak sprzęt fotograficzny jest tylko narzędziem w naszych rękach. Zakupienie nawet najdroższego sprzętu fotograficznego nie zagwarantuje, że zdjęcia raptem zaczną zachwycać odbiorców. Często czujemy rozczarowanie tym, że nasze fotografie wcale nie wychodzą najlepiej, nawet jeśli posiadamy świetny sprzęt. Dobre zdjęcie nie zależy od tego, jakiego użyjemy aparatu, ale jak go użyjemy. Fotografia wymaga w równej mierze wrażliwości artystycznej jak i przygotowania warsztatowego. Bez umiejętności korzystania z aparatu może być przyczyną do tego, że nawet najciekawsze zamysły mogą zostać spalone. Decyzja o parametrach aparatu, wybór obiektywu i wszystko, co zastosujemy mają ogromny wpływ na estetykę obrazu. Fotografowanie powinniśmy rozpoczynać od przejrzenia instrukcji naszego aparatu. Ta niezbędna procedura jest niestety bardzo często niedoceniana przez użytkowników. Następnie należy poszukać odpowiedniego kursu fotograficznego. Dobrze jest zwracać uwagę na to, jakie są założenia programowe kursu, czy jest dostosowany do naszych oczekiwań oraz wymaganiami w stosunku do kursantów. Dzięki kursom, możemy oszczędzić sporo czasu na studiowaniu podręczników, w których nie możemy dostrzec na początku tego, co istotne. Trener z pewnością wytłumaczy między innymi wpływ światła na wykonywane zdjęcie, należytego naświetlania i komponowania, objaśni trudniejsze zagadnienia, ale przede wszystkim pokaże sposoby, dzięki którym nauczysz się przenosić na zdjęcie atmosferę sytuacji, dostrzegać i oddawać emocje. Zdecydowanie wybierajmy szkolenie najbardziej odpowiadający naszym potrzebom i możliwościom. Wszyscy, którzy chcieliby jak najszybciej zdobyć znaczną porcję wiedzy, niezbędnej do dalszego rozwoju swojego fotograficznego zamiłowania, powinny wybrać szkolenie kilkugodzinne lub kurs weekendowy. Wszyscy miłośnicy fotografii cyfrowej, powinni wybrać kurs fotografii cyfrowej, zaś zwolennicy fotografii klasycznej, rozejrzeć się za szkołą proponującą zajęcia ciemniowe. Jeśli nie masz czasu z powodu swojej pracy zawodowej, możesz poszerzać świadomość fotograficzną podczas szkoleń wakacyjnych wyjazdowych lub też stacjonarnych. Kursy indywidualne to raczej rzadkość na rynku. Skorzystają z nich najbardziej ci, którzy nie mogą dostosować swoich godzin pracy do czasu trwania regularnych kursów, a także ci, którzy poszukują wiedzy fotograficznej w wąskim zakresie. Poza wskazanymi terminami kursu, warto skorzystać z porad przy zakupie aparatu, uzyskać recenzję swojego portfolio lub zagłębić się w tajniki określoną specjalność fotografii. Szczególny typ szkoleń stanowią warsztaty i plenery fotograficzne. Nacisk kładzie się tu głównie na kształcenie się empirycznie. Podczas warsztatów fotograficznych zagadnienia teoretyczne są przekazywane przy pracy wykonywanej w czasie szkolenia oraz rady praktyczne. Zmagając się z określonymi zadaniami fotograficznymi, stosujemy wcześniej zdobytą wiedzę i umiejętności. Dzięki temu szybko przekonamy się, czy panujemy nad aparatem fotograficznym, czy wybieramy świadomie parametry, czy jednak stawiamy na przypadek i zadowalamy się tym, że akurat zdjęcie się udało. W czasie pracy warsztatowej ważny jest proces fotografowania, pod okiem fotografa-instruktora. Intencją takich szkoleń jest zdobywanie praktyki przez uczestnika warsztatów. Interesujący dla osób już fotografujących może być kurs w postaci pleneru. Jest to rodzaj wyprawy w pociągające wizualnie tereny. W niewielkich ekipach, kursanci uczą się dostrzegać interesujące sytuacje w otaczającym świecie, odchodzić od typowych wzorców, radzić sobie w trudnych fotograficznie sytuacjach. W trakcie plenerów można uczyć się uwieczniać w kadrze zarówno architekturę, pejzaż, jak i akt artystyczny, poznawać tajemnice street foto albo praktyczne zaganianie pomysłowego wykorzystania lamp błyskowych w terenie. Dostarczają nam również wiedzy o tym, jak zachowują się w pracy profesjonaliści. Dalszym posunięciem w nauce fotografowania jest pogłębianie zdolności widzenia. Jeśli już opanowaliśmy potrzebną wiedzę, powinniśmy zacząć intensywniej fotografować, jak i poznawać zdjęcia nestorów. Celowym jest także oglądanie klasyków malarstwa, po to, by rozumieć mocniej zasady kompozycji. W obecnych czasach świat obrazu nas po prostu zalewa. Pamiętajmy, żeby wybierać dobre publikacje, przeglądać poważne witryny fotograficzne, oglądać fotografie prezentowane na renomowanych wystawach. Zadbajmy o to, by nie uczyć się fotografii na kiczu, ale od znakomitych artystów